Tổng quan về các địa điểm giải trí văn hóa tại thành phố Kostroma. Lời khuyên và mẹo cho những người muốn không bị nhầm lẫn khi chọn một chuyến đi đến buổi hòa nhạc, chương trình, sản xuất, biểu diễn.
Theo tiêu chuẩn của Nga, Kostroma là một thành phố nhỏ. Nơi giải trí văn hóa có thể được đếm trên đầu ngón tay. Mặc dù vậy, khu vực Kostroma cần lưu ý sự quan tâm ngày càng tăng đối với trò tiêu khiển văn hóa. Gần đây, Kostroma đã trở nên đặc biệt được yêu thích bởi Muscovites, những người rất bị thu hút bởi giá thấp của thành phố và đời sống văn hóa năng động của nó. Đến nơi, họ thường bắt gặp những câu hỏi: "Đi đâu ở Kostroma?"; "Làm thế nào để tránh lãng phí thời gian cho một chương trình đáng ngờ?"; "Buổi hòa nhạc nào đáng để chú ý?"
Tôi sẽ bắt đầu đánh giá của mình với các nhà hát và địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc xuất hiện gần đây. Đánh giá kết thúc với một câu chuyện về những nơi đã làm việc tốt trong nhiều năm.
Vào tháng 9 năm 2015, Nhà hát Cabaret đã được khai trương tại Kostroma. Cabaret là một thể loại ở Nga hiện đang trải qua sự tái sinh. Sự ra đời đầu tiên của Cabaret ở Nga nên được quy vào đầu thế kỷ 20. Sau đó, có một quán rượu "Bat" ở Moscow và một quán rượu của nhà hàng "Bear" ở St. Petersburg. Sau cuộc cách mạng năm 1917, sự phát triển của quán rượu ở Nga đã bị giảm xuống một cách có chủ đích. Lý do cho điều này là quán rượu được coi là một dấu hiệu của văn hóa tư sản.
Ngày nay, cư dân của các thành phố lớn của Nga không thể ngạc nhiên bởi Nhà hát Cabaret. Với Kostroma, tình hình đã khác. Về bản chất, quán rượu là một nhà hát trong một nhà hàng. Khách xem biểu diễn, ngồi vào bàn. Đồng thời, họ có cơ hội đặt hàng thực phẩm và đồ uống. Điều hợp lý là các nhà tổ chức của Nhà hát Kostroma Cabaret đã chọn nhà hàng Volga nổi tiếng làm địa điểm cơ sở. Nó có đủ diện tích, bố trí và vị trí tốt.
Trong buổi ra mắt của Nhà hát Cabaret, độc quyền các nghệ sĩ đã biểu diễn - các vũ công, ca sĩ, người thuyết trình, nghệ sĩ của thể loại gốc và các nghệ sĩ kịch. Có một rủi ro lớn cho người xem khi thấy một cái gì đó giống như một buổi hòa nhạc nhóm. Tuy nhiên, buổi trình diễn đầu tiên của chương trình Paradise Gold của Mr. Gold có bộ phim truyền hình bên trong, khung vẽ gắn kết và câu chuyện hấp dẫn. Chương trình rất chắc chắn và rất năng động. Xương sống chính của đoàn kịch của Nhà hát Kostroma Cabaret được tạo thành từ các nghệ sĩ trẻ. Khán giả cũng trở thành một phần của chương trình. Những người tạo ra chương trình đã chuẩn bị nhiều điều bất ngờ cho khách của họ dưới dạng tương tác ban đầu theo kiểu cabaret.
Nhà hát kịch thính phòng thính phòng dưới sự chỉ đạo của B.I. Golodnitsky có thể được gọi là một nhà hát gia đình một cách an toàn. Cùng với các chuyên gia, các nghệ sĩ mới làm quen và nghiệp dư thử sức với nó. Bối cảnh nhà hát thính phòng phần lớn là thử nghiệm, không có kết quả tốt, nhưng đồng thời là một thách thức đối với công chúng. Không phải lúc nào cũng có một lượt truy cập chính xác vào người xem. Điều này được bù đắp bởi sự lựa chọn để dàn dựng kịch hay và tác phẩm của các tác giả lớn. Vampilov, Eduardo de Filippo, Antoine De Saint Exupery đã được dàn dựng trên sân khấu của Nhà hát kịch Kostroma …
Trạm nghệ thuật "Station" nổi lên ở Kostroma như một trung tâm của điệu nhảy hiện đại. Cô đã tập hợp xung quanh thanh niên Kostroma của mình, những người muốn theo xu hướng đổi mới mới nhất của văn hóa phương Tây. Nghệ thuật đương đại phương Tây là mơ hồ. Nếu chúng ta nói về khán giả đại chúng, thì cái sau sẽ coi nó như một cái gì đó xa lạ với tâm lý Nga. Một trong những thể loại yêu thích của các đạo diễn của nền tảng nghệ thuật "Station" cần được chú ý về hiệu suất. Nó được thiết kế dành riêng cho khán giả của nó, nền tảng nghệ thuật "Station" mang đến, liên quan đến điệu nhảy hiện đại trong các studio của nó.
Kostroma đã rất may mắn với Philharmonic. Trong các bức tường của nó, hơn một chục nhóm chuyên nghiệp và nghệ sĩ độc tấu làm việc từ các nhạc cụ dân gian Orekstra đến dàn nhạc jazz nổi tiếng dưới sự hướng dẫn của M. G. Zhurakov. Trên sân khấu của Vương quốc Philrarmonic, bạn có thể thấy những vị khách nổi tiếng - những ngôi sao nhạc pop nổi tiếng thế giới, nhạc jazz, nhạc cổ điển.
Nhà hát kịch nghệ thuật. Ostrovsky có lịch sử không kém phong phú so với chính thành phố Kostroma. Nó được thành lập vào năm 1808 và kể từ đó đã thấy trên sân khấu của nó nhiều nghệ sĩ lớn của Nga - G. Fedotov, M. Ermolov, M. Savin, K. Varlamov, V. Komissarzhevskaya. Nói về nhà hát kịch nghệ thuật hiện đại, người ta không thể không nhắc đến sự trung thành của nó với truyền thống và chủ nghĩa hàn lâm. Thường xuyên trong các tiết mục của nhà hát, do A.N. Ostrovsky. Người ta cũng tin rằng nhà hát Kostroma là duy nhất ở chỗ tất cả các tác phẩm của nhà viết kịch vĩ đại người Nga đã được chơi trên sân khấu của nó.
Kostroma tự hào về nhà hát của họ và biết nhiều nghệ sĩ hàng đầu bằng tên. Không có nhà hát nào khác ở Kostroma, ngang với nhà hát với họ. Ostrovsky về chuyên nghiệp và hỗ trợ. Anh ấy không phải chia sẻ người xem của mình với bất cứ ai. Một mặt, sự thiếu cạnh tranh không phải lúc nào cũng đóng góp cho sự phát triển của nhà hát, mặt khác, nó là một nơi lý tưởng cho những người yêu thích chủ nghĩa bảo thủ và những điểm tham quan đích thực.
